(SLO) Michele Spanghero: ‘Natura Morta’

zvočna instalacija
limone, bakrena žica, vezje z oscilatorji, skulpture iz akrilnega kamna, zvočniki, avdio sistem
dim. spremenljiva – čas trajanja spremenljiv

Pojem ‘natura morta’ (slov. Tihožitje) tradicionalno opisuje ujetje nepremičnega trenutka, v katerem se srečata naravna lepota in neizogibnost minljivosti. Zvočna instalacija Natura Morta ta statični koncept izvleče iz nepremičnosti ter ga pretvori v živ, časovno opredeljen naravi proces. Namesto pasivnega opazovanja sadja kot ustavljenega objekta instalacija izkorišča njegovo preostalo biokemično energijo ter jo neposredno prevaja v zvok.

Srce instalacije tvori več kot sto limon, povezanih z mrežno strukturo bakrenih žic. Ta obsežni prostorski krog deluje kot sistem, ki napaja in modulira zvočne oscilatorje. Tako ustvarjeni zvočni signali rezonirajo znotraj elipsoidnih akrilnih skulptur v obliki kamnov, ki delujejo kot akustični resonatorji in vizualni sidrišči prostora.

Limon ne opazujemo le kot estetske elemente, temveč kot aktivne zvočne generatorje. Vendar to sadje sčasoma dehidrira, kar povzroči postopno izgubo električne prevodnosti. Zvočna pokrajina se tako iz dneva v dan neopazno, a neustavljivo preobraža. Frekvence se spreminjajo, signali slabijo, dokler popolna razgradnja limon električnega kroga dokončno ne utiša.

Umetniško delo se tako vzpostavlja kot akustična študija entropije, časovnosti in bioelektričnih tokov, ki prodirajo v organsko snov. Proces minljivosti tu ne deluje le kot tematski okvir, temveč kot primarni strukturni element zvočne kompozicije, ki svojo končni obliko doseže šele z absolutno oslabitvijo signala in vstopom v molk.

O avtorju:

Umetniško delovanje Michela Spangherja sega od zvočne umetnosti do kiparstva in fotografije. Njegovo raziskovanje je raznoliko, a hkrati dovolj dosledno, da mu je revija »Artribune« podelila naziv »Najboljši mladi italijanski umetnik leta 2016«.

Razstavljal in nastopal je v različnih mednarodnih okvirih, kot so muzeji, galerije, klubi in festivali v Italiji, Franciji, Španiji, Portugalski, Švici, Sloveniji, Avstriji, Češki republiki, Nemčiji, Belgiji, Danski, na Nizozemskem, Poljskem, v Litvi, Latviji, Estoniji, Turčiji, Egiptu, na Kitajskem, v Kanadi in ZDA.

Leta 2017 je bil gostujoči umetnik na School of the Art Institute of Chicago (ZDA).

Akrilne kamnite skulpture, izdelane v tehničnem sodelovanju z Dform.it
Instalacija v Fundaciji Ado Furlan, Pordenone (I), 2016.

Z dovoljenjem umetnika, Galerie Mazzoli (Modena in Berlin) ter Galerie Alberta Pane (Pariz in Benetke).
Produdukcija razstave: Nove prakse, Xcenter, Theke Museum

(ENG) Michele Spanghero: ‘Natura Morta’

sound installation

lemons, copper wire, oscillators circuit, acrylic stone sculptures, loudspeakers, audio system

dim. variable – dur. variable

The term ‘natura morta’ (in English: still life) traditionally describes the capture of a static moment in which natural beauty and the inevitability of inevitable impermanence. The sound installation ‘Natura Morta’ extracts this static concept from its immobility and transforms it into a living, time-bound natural process. Rather than passively observing the fruit as a static object, the installation harnesses its residual biochemical energy and converts it directly into sound.

At the heart of the installation are more than a hundred lemons, connected by a mesh structure of copper wires. This extensive spatial array functions as a system that powers and modulates sound oscillators. The sound signals thus created resonate within ellipsoidal acrylic sculptures shaped like stones, which act as acoustic resonators and visual anchors of the space.

We perceive the lemons not merely as aesthetic elements, but as active sound generators. However, over time, the fruit dehydrates, causing a gradual loss of electrical conductivity. The soundscape thus transforms imperceptibly yet inexorably, day by day. Frequencies shift, signals weaken, until the complete disintegration of the lemons finally silences the electrical circuit.

Thus, the work establishes itself as an acoustic study of entropy, temporality and bioelectric currents permeating organic matter. Here, the process of transience functions not merely as a thematic framework, but as the primary structural element of the sound composition, which only attains its final form through the absolute attenuation of the signal and the descent into silence.

About the Artist:

Michele Spanghero’s artistic activity ranges from the field of sound art to sculpture and photography. His research is versatile, yet consistent enough to receive the mention as “Best Young Italian Artist in 2016” according to «Artribune» magazine. He has exhibited and performed in different international contexts such as museums, galleries, clubs and festivals in Italy, France, Spain, Portugal, Switzerland, Slovenia, Austria, Czech Republic, Germany, Belgium, Denmark, Netherlands, Poland, Lithuania, Latvia, Estonia, Turkey, Egypt, China, Canada and USA. In 2017 he was Visiting Artist at the School of the Art Institute of Chicago (USA).

Acrylic stone sculptures produced in technical partnership with Dform.it

Installation view at Ado Furlan Foundation, Pordenone (I), 2016.

Courtesy of the artist, Galerie Mazzoli (Modena and Berlin) and Galerie Alberta Pane (Paris and Venice).

Exhibition production: Nove prakse, Xcenter, Theke Museum

(ITA) Michele Spanghero: ‘Natura Morta’

Installazione sonora

limoni, fili di rame, circuito con oscillatori, sculture in pietra acrilica, altoparlanti, sistema audio

dimensioni variabili – durata variabile

Il termine natura morta tradizionalmente descrive la rappresentazione di un istante immobile, in cui la bellezza della natura incontra l’inevitabilità della caducità. L’installazione sonora Natura Morta sottrae questo concetto statico all’immobilità, trasformandolo in un processo naturale vivo e temporalmente definito. Anziché limitarsi all’osservazione passiva della frutta come oggetto inanimato, l’installazione sfrutta la sua energia biochimica residua, traducendola direttamente in suono.

Il cuore dell’installazione è costituito da oltre un centinaio di limoni, collegati tra loro da una struttura a rete di fili di rame. Questa vasta composizione spaziale funge da sistema che alimenta e modula gli oscillatori sonori. I segnali sonori così generati risuonano all’interno di sculture ellissoidali in acrilico a forma di pietre, che fungono da risonatori acustici e da punti di riferimento visivi dello spazio.

I limoni non vengono osservati soltanto come elementi estetici, ma come generatori sonori attivi. Con il passare del tempo, tuttavia, i frutti si disidratano, determinando una progressiva perdita di conducibilità elettrica. Il paesaggio sonoro si trasforma così, giorno dopo giorno, in modo impercettibile ma inesorabile. Le frequenze cambiano, i segnali si indeboliscono, finché la completa decomposizione dei limoni non interrompe definitivamente il circuito elettrico, portando il sistema al silenzio.

L’opera si configura così come uno studio acustico dell’entropia, della temporalità e delle correnti bioelettriche che attraversano la materia organica. Il processo della caducità non costituisce soltanto una cornice tematica, ma diventa l’elemento strutturale primario della composizione sonora, che raggiunge la sua forma definitiva solo attraverso il completo indebolimento del segnale e il suo progressivo dissolversi nel silenzio.

Informazioni sull'artista:

L’attività artistica di Michele Spanghero spazia dall’arte sonora alla scultura e alla fotografia. La sua ricerca è versatile, ma al tempo stesso sufficientemente coerente da valergli la menzione come “Miglior giovane artista italiano del 2016” secondo la rivista «Artribune». Ha esposto e si è esibito in diversi contesti internazionali, quali musei, gallerie, club e festival in Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Svizzera, Slovenia, Austria, Repubblica Ceca, Germania, Belgio, Danimarca, Paesi Bassi, Polonia, Lituania, Lettonia, Estonia, Turchia, Egitto, Cina, Canada e Stati Uniti. Nel 2017 è stato artista ospite presso la School of the Art Institute of Chicago (USA).

Sculture in pietra acrilica realizzate in collaborazione tecnica con Dform.it.

Installazione presso la Fondazione Ado Furlan, Pordenone (Italia), 2016.

Per gentile concessione dell’artista, della Galerie Mazzoli (Modena e Berlino) e della Galerie Alberta Pane (Parigi e Venezia).

Produzione della mostra: Nove prakse, Xcenter, Theke Museum